Espacio dedicado a mi pulsión cuasi onanista de expresar con palabras el exceso de conciencia de mí mismo que padezco. Y otras yerbas

miércoles, 16 de febrero de 2011

Cómo negociar con tu productor "amigo" - Variables a tener en cuenta para actores cordobeses

Cada proyecto tiene su modelo de producción.

TRABAJOS DE ESCUELA: no es lo mismo un trabajo práctico de una materia generalmente interpretados gratuitamente por estudiantes de teatro (en el mejor de los casos…) que quieren hacer experiencia o tan solo verse en la pantalla, que una tesis o una práctica de Realización Cinematográfica, en estas ultimas hay un poco más de probabilidades de encontrar estudiantes de cine que más o menos entiendan cómo tratar a sus recursos humanos, y al estar comprometida la obtención del título para mostrarle a sus padres le ponen un poco de huevo (y alguito de plata para honorarios de actores que justifiquen con su interpretación la inversión en alquiler de equipos). De los estudiantes de La Metro algunos tienen padres que pueden solventar el delirio de artista del loco lindo de la familia, y otros son unos secos laburantes que estudian allí por los horarios más acomodados, estudie el caso y saque sus cuentas. Los resultados son siempre un misterio hasta ver el trabajo editado.

CORTOMETRAJES INDEPENDIENTES: cinco o seis loquitos patinan guita de sus propios ahorros, como no se hacen para rendirle cuentas a nadie sino que lo hacen por el propio gusto de hacerlos y para afianzarse en sus roles técnicos, estamos frente a chaboncitos que le ponen lo mejor de sí (y de sus magros bolsillos). Los resultados siempre son un misterio hasta ver el trabajo editado, pero al menos no se pelean entre ellos durante el rodaje, je (al menos no delante de los actores). Cada cual cobrará lo que le parezca, o puede pedir ser considerado como un socio más de esta apuesta y para el caso que obtenga un premio en metálico le llegue un par de esos cospeles. Lo que sea que se paute, haganle firmar al realizador un papelito pedorro donde conste vuestro arreglo (igual la chance de ganar algo de plata es bastante baja, se gana en experiencia de trabajar para la cámara, que convengamos, la formación teatral no contempla primeros planos). La misma lógica rige para LARGOMETRAJES INDEPENDIENTES, donde les vas a tener que ver la cara durante muuuucho tiempo distribuído a lo largo de toooodo el año seguramente, o sea, la idea es conocerse más que bien antes de emprender este tipo de cruzadas; garantícense viáticos y comidas decentes.

PILOTOS O TEASER: en este caso estamos frente a realizadores que quieren dar el salto “profesional” y hacen estos trabajos como “muestra” de cómo se vería el producto audiovisual si consiguen el subsidio estatal que están buscando, sea el INCAA, Paka Paka, Ministerio de bla, bla, bla, etc… generalmente no tienen un cospel (o los pocos que tienen los gastan alquilando buenas luces para que se vea bien) y piden favores por doquier, si un actor acepta trabajarles gratis porque le parece que el chaboncito es un Kubrick en potencia (recomiendo que les pidan ver sus trabajos anteriores antes de pensar que un salame pueda ser el próximo Scorsese), en ese caso háganle firmar aunque sea un papelito pedorro nomás, donde el realizador se comprometa a contratar vuestros servicios en caso de que obtenga el subsidio, conozco personalmente situaciones en las que a pesar de haber obtenido el subsidio cambiaron a los actores que usaron (gratis) para el piloto.

PELÍCULAS INCAA: recién acá estamos hablando de plata del Estado, ante quien el productor tiene que rendirle cuenta de sus gastos, y para eso está la Asociación Argentina de Actores, para darle al productor un recibo oficial y el Libre Deuda y con eso rinde cuentas ante el INCAA (de los aspectos previsionales y de obra social no tengo ni noticias en Córdoba). La AAA (poco feliz sigla), asociación de alcance nacional, regula el mínimo a pagar en el territorio nacional, pero para ello solo considera la realidad de Buenos Aires, donde bien sabemos las posibilidades de negociación con coproducciones extranjeras y con canales de TV privados son factibles, con ese plus en el presupuesto tienen la chance de pagar los honorarios previstos por dicha Asociación. En Córdoba se complica conseguir esas inyecciones de dinero que permiten presupuestar con tranquilidad y holgura (igual para con los técnicos). Hay otras variables como por ejemplo tener decenas de personajes, ello encarece el producto, si tenes una pareja protagónica nomás el presupuesto es mas manejable. Hay muchas variables, muchas.
Yo considero que la AAA se ha manejado con cierta relajación con el tema porque es necesario, asi como no exige a los teatristas el aporte que debieran hacer por cada función siendo que es una obligación “LEGAL” que debieran cumplir todos los teatristas (bien sabemos que la realidad de una obra de teatro en Buenos Aires no es la misma realidad de una obra de teatro en Córdoba), la misma ecuación es aplicable a la producción audiovisual.
Ahora bien si un actor acepta ir por menos de lo “LEGAL” (legalidad que contempla realidades de otras latitudes), el productor tiene que ser atento y cuidar a los recursos humanos que ponen lo mejor de si y dispensarles un trato digno y respetuoso, y conozco situaciones poco felices, así como conozco producciones que se han movido con pulcritud con los actores, no solo en cuanto a los honorarios sino también en detalles que hacen a la convivencia en un rodaje como citarlos con el tiempo de antelación necesario y no cinco horas antes al pedo por ejemplo, o garantizarles una comida decente, o si es en locaciones lejanas proveerles una buena cama, duchas calientes, y medios de transporte adecuados. En este tema cada quien debe negociar de acuerdo a la realidad que tiene cada producción, si la peli se graba en un estudio en la ciudad lo último escrito no tiene sentido. Hay que emplear el criterio, y no dar nada por sobreentendido, hagan todas la aclaraciones que les parezcan pertinentes antes de comprometer su participación en una peli, especialmente si aceptan ir por menos del mínimo.

TV DIGITAL: finalmente algunas consideraciones en torno a la ultima gema de la familia Cristinista, los montos pautados para la producción son magros, muy magros, el Ministerio de Planificación Federal (Julio De Vido...), quien organizó la convocatoria, no ha hecho una proyección real sobre los gastos de una producción televisiva, no tuvo en consideración las regulaciones que tienen los Sindicatos de los distintos rubros implicados, el Sindicato Argentino de TV, SAT, (como no es “cine” no hay lugar para SICA, sndicato de Técnicos de Cine, unos nenes también… por eso es que generalmente se usa la figura de cooperativa) los chicos del SAT se pusieron la campera de cuero y aspiran a que el INCAA obligue a los productores a pedirles el Libre Deuda a ellos y que no acepte la figura de las cooperativas, el SAT hizo un supuesto "Acuerdo" especial con el INCAA al respecto de este concurso para supuestamente cobrar menos de lo previsto en sus tarifas, las cuales están planteadas para la televisión comercial de Buenos Aires que consigue generosos fondos con la PNT - publicidad no tradicional - y que son producciones que luego pueden seguir vendiéndose al resto del mundo, las series de esta convocatoria no pueden venderse a otras ventanas de difusión, no generan ganancias, se hacen con el subsidio y quedan como propiedad del Ministerio de Desarrollo o la entidad estatal que sea, ahora bien, como una supuesta muestra de buena voluntad para estimular la convocatoria el SAT propuso un "descuento" que no llega ni al 10%, lo mismo hizo la Asociación Argentina de Actores, la única prevenda que otorgó para estimular a este concurso, y con ello a la generación de nuevos puestos de trabajo y el desarrollo de la actividad en el interior del país, fue congelar las tarifas al año 2010, un supuesto "descuento" que tampoco llega ni al 10%, vuelvo a hacer hincapié en que las tarifas de la AAA están planteadas para el mercado privado de Buenos Aires.
Los productores ganadores del concurso se las van a ver en figurillas para cumplir con dichas tarifas, seguramente hubo errores en presupuestar con demasiado optimismo creyendo que podrían afrontar el costo de un proyecto de muchos actores con muchas locaciones. Supongo que hubo incongruencias entre lo que aspiraban y lo que podían realmente. Van a tener que vender muuuuuy bien las tres placas que les permite la reglamentación...
La realidad de la producción televisiva en Córdoba (y toda esta convocatoria de la TV digital en sí) es una ficción circunstancial oportuna para este año electoral, no se como va a seguir esto, espero que haya algún tipo de continuidad (perdón, en el taller de clown soy el payaso Malaonda), deseo de todo corazón que haya continuidad con este tipo de convocatorias, es mas, estoy trabajando un guión para presentar, es que en el fondo “un pesimista no es mas que un optimista bien informado”, (Woody Allen). Eso sí, con toda esta siuación (de aprendizaje generalizado) la conclusión a la que arribo es que hay que presentar proyectos con pocos personajes y pocas locaciones.



Estos son algunos aspectos que estaría bueno que los actores visualicen al momento de pautar con productores ávidos de crecimiento profesional. Yo considero que cada cual negocia como le parece su fuerza de trabajo y pide a cambio lo que le parece valioso (conozco el caso de alguien que pidió como condición ser invitado a Mirtha Legrand para el caso que el producto audiovisual donde comprometió su imagen le fuera muy bien… juro que es verdad!). Si un actor considera que no es culpa suya que el productor no haya presupuestado lo suficiente de acuerdo a lo regulado por la AAA y no está dispuesto a ceder en sus aspiraciones remuneratorias, también puede considerar no ser parte del proyecto, y listo. Nadie está obligado a nada. Cada cual se mueve por el mundo como llego a él, solo, en bolas y a los gritos, (especialmente cuando la entidad gremial del rubro no es representativa), pero de vez en cuando hace falta cohesionar los intereses en común, los actores, los productores y los técnicos. Negociar es la clave, no existen las win win situation, todos resignan algo en una negociación, siempre en pos del crecimiento de la actividad, y sobre todo para que cada vez se paguen mejores honorarios, que éste tironeo sirva para que los productores presupuesten mejor los proyectos por venir, en todo caso que presenten a concursar historias posibles con pocos actores y pocas locaciones, lamentablemente esa es la posibilidad al día de hoy.

2 comentarios:

Anónimo dijo...

Muy bien narrado! Me divertí mucho ya q pasé por todos los procesos descriptos en tus párrafos

Héctor José Scoti dijo...

La situación personal de cada actor es finalmente la que decide, aceptar o no una participación en un trabajo depende si es un iniciado o un veterano, creo que es difícil exponer diferentes definiciones, porque es una decisión íntima de cada actor.Personalmente me han pagado muy bien por algunos trabajos, ya que los estudiantes saben que contratando actores, ahorran tiempo y dinero, amén de lograr un buen trabajo final...Héctor José Scotti

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